1- AIVA (Artificial Intelligence Virtual Artist)

AIVA é uma IA projetada para compor música original em vários estilos e gêneros, como música clássica, eletrônica, jazz e outros. Gera composições musicais completas e permite personalização, como ajustar o estilo, o humor e a complexidade da música.

Esta IA pode ajudar compositores ao oferece integração com softwares de edição de áudio para uma produção mais fluida. Tem aplicação ideal para compositores que buscam inspiração ou para produtores que precisam de trilhas sonoras originais para vídeos, jogos e outras mídias.

A versão gratuita da IA não concede direitos autorais (deve ser dado crédito à AIVA) e oferece apenas 3 downloads por mês. Mas você pode assinar algum dos planos pagos (veja quadro abaixo).

2- LANDR

LANDR é uma plataforma que utiliza IA para masterizar músicas, oferecendo uma solução rápida e acessível para produtores musicais.

Analisa e ajusta automaticamente a mixagem para otimização e produz resultados comparáveis a estúdios de masterização tradicionais. Oferece serviços de distribuição para plataformas de streaming.

Pode ser ideal para produtores que querem masterizar suas faixas com rapidez e eficiência, mantendo a qualidade profissional.

5- Google Magenta

Magenta é um projeto de pesquisa desenvolvido pela equipe do Google Brain que explora o uso da inteligência artificial para criar arte e música.

Utiliza técnicas de aprendizado de máquina, particularmente redes neurais, para criar novos algoritmos e ferramentas que ajudam músicos, artistas e desenvolvedores a explorar novas formas de criatividade.

Entre as principais características do Google Magenta estão estes modelos de geração de música:

• NSynth (Neural Synthesizer): um modelo que sintetiza novos sons combinando características de diferentes instrumentos, permitindo a criação de timbres únicos e inovadores.
• MusicVAE: um modelo baseado em redes variacionais autoencodificadoras que gera e transforma melodias e harmonias. Pode interpolar entre diferentes melodias, criando transições suaves e inspiradoras.
• Performance RNN: um modelo de rede neural recorrente que gera performances musicais realistas e expressivas com base em dados de performances humanas.

Entre as ferramentas para desenvolvedores e músicos, estão disponíveis:

• Magenta Studio: um conjunto de plugins para Ableton Live que permite aos músicos usar modelos de Magenta diretamente em suas sessões de produção musical. Inclui ferramentas para geração de melodias, harmonias e manipulação de áudio.
• Magenta.js: uma biblioteca JavaScript que facilita a integração dos modelos de Magenta em projetos web, permitindo a criação de aplicações interativas de música e arte.

É um projeto open-source, o que significa que seu código-fonte está disponível para desenvolvedores e pesquisadores. Isso permite que qualquer pessoa contribua para o projeto ou use seus algoritmos para criar novas aplicações.

Os exemplos e tutoriais disponíveis na página oficial do Magenta no GitHub ajudam os desenvolvedores a começar a usar as ferramentas rapidamente.

Permite explorar novas formas de criação musical e artística, gerando ideias que podem não surgir de métodos tradicionais.

Usar os modelos de geração de música para criar novas melodias, harmonias e timbres que podem ser incorporados em composições originais. E você pode criar aplicações interativas de música e arte, como apps de composição, jogos musicais e instalações artísticas interativas, por exemplo.

O acesso e o uso são gratuitos. Todo o código-fonte e os modelos do Google Magenta estão disponíveis gratuitamente no GitHub.

Deu em Olhar Digital